Teatro
Ofrecemos formación teatral para todas las edades, con una variedad de cursos orientados al desarrollo de capacidades expresivas y creativas en niveles de iniciación, intermedio y avanzado, además de talleres complementarios.
Contamos con grupos de proyección integrados por estudiantes con trayectoria, preparados para interactuar con diversos públicos y escenarios. Estos grupos desarrollan procesos de teatro avanzado enfocados en la creación de personajes, la puesta en escena y el montaje de propuestas con diferentes líneas estéticas.
Asimismo, generamos espacios de encuentro y circulación artística a través de eventos especiales como noches de teatro y nuestro festival de teatro, fortaleciendo la experiencia escénica de los participantes. Todo esto es posible gracias a un equipo de profesionales en artes escénicas, comprometidos con la formación y el crecimiento artístico. Desde el área de teatro, trabajamos por la visibilización del arte teatral en el municipio de Sabaneta, promoviendo la cultura y el desarrollo artístico en la comunidad.
CURSOS FORMATIVOS
Iniciación Teatral: Lenguage artístico.
En este curso, los niños desarrollan herramientas básicas de actuación como la creación de personajes, la improvisación y la construcción de escenas, potenciando su creatividad, sensibilidad y trabajo en equipo. Además, fortalecen su seguridad al hablar en público, su capacidad de escucha y su imaginación.
Docente: Evelin pino
Teatro infantil.
Un espacio para jugar, imaginar y descubrir el mundo a través del cuerpo y la creatividad. En este curso, los niños exploran el teatro desde el movimiento, el juego y la expresión emocional, fortaleciendo su confianza, comunicación y habilidades sociales mientras se divierten.
Docente: Evelin pino
Teatro para Adultos
Un espacio creativo donde el juego, la emoción y la imaginación se encuentran. A través de ejercicios teatrales, exploración de escenas y creación colectiva, este curso invita a descubrir nuevas formas de expresión, fortalecer la confianza y conectar con otros desde lo auténtico. Sólo ganas de sentir, jugar y crear.
Docente: Violeta Torres
Teatro y Mujeres
Un espacio íntimo y poderoso de creación escénica desde lo femenino. Aquí exploramos nuestras historias, emociones y voces a través del teatro, el cuerpo y la palabra. Este curso propone un viaje de autoconocimiento, empoderamiento y creación colectiva, donde cada mujer transforma su experiencia en arte y presencia.
Docente: Violeta Torres
Improvisación Teatral
Entrenas tu mente, tu cuerpo y tu capacidad de respuesta, en este espacio lleno de juego y espontaneidad. La improvisación teatral desarrolla la escucha, la creatividad y el trabajo en equipo, invitando a soltar el miedo y confiar en el momento presente. Aquí todo puede pasar… y ahí está la magia.
Docente: Violeta Torres
Maquillaje Teatral
Curso diseñado para aprender las técnicas básicas de maquillaje aplicadas al teatro y espectáculos. Incluye el desarrollo de habilidades en efectos especiales y maquillaje de caracterización, permitiendo crear personajes con mayor impacto visual. Se trabaja en dos niveles: uno básico para adquirir fundamentos y otro de práctica y laboratorio, donde se experimenta y perfecciona lo aprendido.
Docente: Arturo Badiel
Estiramiento y Relajamiento
Un espacio para reconectar con el cuerpo, la respiración y la calma interior. A través de movimientos conscientes, estiramientos suaves y prácticas de relajación, este curso invita a liberar tensiones, cultivar el bienestar y fortalecer el amor propio en un ambiente armonioso y acogedor.
Docentes: Adriana Morales / Violeta Torres
Teatro Juvenil
Un laboratorio creativo donde las y los jóvenes exploran su voz, su cuerpo y su imaginación. A través del juego teatral, la improvisación y la creación colectiva, desarrollan habilidades expresivas, confianza escénica y pensamiento crítico, convirtiendo el teatro en una herramienta para descubrirse y transformar su entorno.
Docente: Adriana Morales
Expresión Corporal y Oral
Un curso diseñado para potenciar la comunicación desde el cuerpo y la palabra. Mediante ejercicios dinámicos y creativos, las y los participantes fortalecen su presencia, seguridad y capacidad de expresión, explorando nuevas formas de decir, sentir y habitar la escena y la vida cotidiana.
Docente: Adriana Morales
Actuación para Cine y TV | Nivel Infantil
Proceso lúdico diseñado para potenciar la inteligencia emocional y la confianza usando la cámara como herramienta. A través de juegos de rol y ejercicios de escucha activa, los niños aprenden a reaccionar con absoluta naturalidad, asimilando la disciplina del set sin perder su capacidad de jugar y crear.
Docente: Julio Guerrero
Actuación para Cine y TV | Nivel Adultos
Entrenamiento enfocado en el arte de la contención y la sutileza ante la cámara. Destruimos los clichés teatrales para que el actor domine el monólogo interior y las microexpresiones. Mediante práctica real en set, preparamos al alumno para entregar interpretaciones orgánicas, minimalistas y listas para la exigencia de la industria audiovisual.
Docente: Julio Guerrero
Teatro Adulto | El Método Stanislavski
Laboratorio intensivo de comportamiento humano en busca de la verdad escénica. Sumergimos al alumno en la técnica pura: acción psicofísica, memoria sensorial y comunión. Formamos intérpretes capaces de crear personajes tridimensionales que respiran en el "aquí y ahora", justificando cada movimiento en escena desde una urgencia interna real.
Docente: Julio Guerrero
GRUPOS DE PROYECCIÓN
Creación colectiva
* Improvistos: Grupo de Improvisación Teatral.
Con cuatro años de trayectoria, Improvistos habita el vértigo del instante. Es un colectivo que respira escena en tiempo real, donde cada palabra nace sin red y cada gesto es descubrimiento. Aquí, el error se transforma en posibilidad y la risa se convierte en un puente hacia lo humano. Desde el juego, la escucha y la complicidad, el grupo construye historias irrepetibles que conectan con el público desde la emoción, el humor y la sorpresa. Improvistos es el presente puro: un encuentro vivo donde todo puede suceder.
Directora: Violeta Torres
*Pisabarro Teatro
Este grupo es un espacio de creación, encuentro y proyección donde el talento local se fortalece y encuentra caminos para trascender hacia distintos escenarios. A través del trabajo con el cuerpo, la voz y la palabra, sus integrantes exploran el teatro como un lenguaje vivo que permite cuestionar la realidad, expresar lo que nos habita y construir miradas críticas sobre el entorno.Es un proceso colectivo que apuesta por la creatividad, la imaginación y la sensibilidad, entendiendo el teatro no solo como una práctica artística, sino como una herramienta de transformación personal y social. Un lugar donde cada historia suma, cada voz importa y cada escena se convierte en una posibilidad de encuentro con otros.
Directora: Violeta Torres.
*Espacio emergente | Grupo de Proyección / Actuación para Cine.
Laboratorio de actuación para cámara y producción audiovisual para talentos avanzados. Entrenamos la contención, la microexpresión y la verdad que exige el séptimo arte, dejando atrás los vicios teatrales. Operamos como productora activa, rodando cortometrajes y diseñando rutas de circulación para llevar a nuestros actores y proyectos al circuito de festivales profesionales.
Director: Julio Guerrero
*Trascendencia
Grupo teatral fundamentado en el rigor del Método Stanislavski y la acción psicofísica. Concebimos el cuerpo del actor como motor de emociones reales para crear personajes con profunda textura psicológica. Nuestro objetivo final es la producción, montaje y circulación de espectáculos de alto nivel en temporadas y espacios culturales, enfrentando a nuestros intérpretes con el público real.
Director: Julio Guerrerro
* El Bochinche
Es un grupo de teatro de adultos mayores con una sólida trayectoria artística y un profundo compromiso escénico. Su trabajo ha sido reconocido en diversos festivales, destacándose por su energía, sensibilidad y capacidad de narrar historias que conectan generaciones. Más que un grupo, son un testimonio vivo de que el arte no tiene edad y de que la escena siempre es un lugar para seguir floreciendo.
Directora: Adriana Morales
* Contingencia Teatral
Es un grupo escénico que centra su investigación en el cuerpo como eje expresivo, tomando como referencia el enfoque de Anne Bogart y su mirada sobre la composición y la presencia en escena. Su trabajo explora lo performático a partir de la conciencia corporal, el espacio y la relación con el tiempo.
Además, el grupo integra otras vertientes del teatro físico como el mimo corporal y el clown, enriqueciendo sus procesos creativos con lenguajes que potencian la gestualidad, la imaginación y la conexión con el público. Esta fusión permite construir propuestas escénicas dinámicas, sensibles y profundamente expresivas
Director: Arturo Badiel
* Do re mi family teatro musical
Es un grupo de teatro musical que funciona como un semillero artístico, enfocado en la formación y el desarrollo integral de nuevos talentos. A través de la exploración del teatro musical, sus integrantes fortalecen habilidades en canto, actuación y expresión corporal, en un ambiente creativo y colaborativo. El grupo promueve el aprendizaje desde la práctica escénica, permitiendo a niños y jóvenes descubrir su potencial artístico mientras se acercan al lenguaje del musical de manera dinámica, divertida y formativa.
Director: Arturo Badiel
* Les amateurs
Es un grupo de teatro que crea mundos distintos desde la verdad del gesto, explorando el error, la fragilidad y el riesgo como motores de creación. Nuestro trabajo no busca ilustrar historias, sino habitarlas, construyendo experiencias escénicas donde los cuerpos, la memoria y el deseo dan vida a realidades posibles. Nos dirigimos a todo tipo de públicos, con especial énfasis en jóvenes, generando una conexión cercana, viva y profundamente humana. Creamos experiencias donde el teatro sale de la escena para habitar el mundo, a través de personajes, relatos y procesos que buscan permanecer en la memoria.
Directora: Evelin pino
*A Puro Teatro
Es un espacio de encuentro y creación donde el aprendizaje se vive desde la experiencia escénica, el trabajo en equipo y la construcción de comunidad. Sus procesos formativos culminan en montajes y muestras abiertas al público, fortaleciendo no solo las habilidades artísticas, sino también la confianza, la disciplina y la expresión personal de sus estudiantes.
EVENTOS ESPECIALES
SEMANA DEL TEATRO (MARZO)
La Semana del Teatro es un espacio de celebración cultural que se realiza en conmemoración del Día Mundial del Teatro, cada 27 de marzo. Durante esta semana, se ofrece una variada programación artística que incluye funciones teatrales, muestras escénicas y actividades especiales, acompañadas de una franja formativa con talleres, charlas y encuentros. Es una oportunidad para que públicos de todas las edades se acerquen, disfruten y se dejen envolver por la magia del teatro, fortaleciendo el encuentro entre artistas y comunidad.
NOCHES DE TEATRO (UNA VEZ AL MES)
Noches de Teatro en Sabaneta es un espacio cultural dedicado a la circulación escénica, donde se presentan obras tanto de grupos locales como de diferentes municipios del Valle de Aburrá. Con funciones realizadas una vez al mes, esta iniciativa promueve el encuentro entre artistas y públicos, fortaleciendo la diversidad teatral y brindando una plataforma para compartir propuestas creativas, consolidándose como un escenario vivo para disfrutar y apoyar el talento regional.
TALLERES FORMATIVOS CON FEDERICO RIVERA (UNA VEZ AL MES)
Los talleres formativos con el actor y director Federico Rivera están diseñados para fortalecer las técnicas de actuación tanto para cine como para teatro. A través de ejercicios prácticos y herramientas expresivas, los participantes exploran la construcción de personajes, el manejo de la escena y la conexión emocional, potenciando sus habilidades interpretativas en distintos lenguajes escénicos y audiovisuales.
MUJERES EN ESCENA (AGOSTO)
Es un evento que celebra la creación y la expresión femenina a través de una muestra artística donde mujeres de diversas disciplinas se unen para compartir su talento. Este espacio busca visibilizar, fortalecer y amplificar las voces de las mujeres artistas, destacando el poder de sus historias y la fuerza de los mensajes que emergen desde sus miradas creativas, generando un encuentro inspirador con el público.
FESTIVAL DE MONÓLOGOS (SEPTIEMBRE)
El Festival de Monólogos de Sabaneta es un espacio escénico que celebra la fuerza de la palabra individual a través del teatro. Reúne a actores y actrices que, desde la intimidad del monólogo, exploran historias cargadas de emoción, humor y reflexión, conectando de manera directa con el público. Este tipo de encuentros se inscribe en la apuesta cultural del municipio por fortalecer las artes escénicas, generando escenarios donde tanto artistas locales como invitados pueden mostrar su talento y experimentar con distintas narrativas teatrales
CASA DEL TERROR (OCTUBRE)
Una apuesta escénica diferente que reinventa este formato tradicional, llevándolo a una experiencia inmersiva donde lo performático y lo teatral se combinan para sumergir al público en inquietantes historias de miedo. A través de recorridos cargados de atmósferas, personajes y sorpresas, el espectador deja de ser solo observador para convertirse en parte de la narrativa, viviendo el terror en primera persona. Esta propuesta cobra vida gracias a un equipo de más de 40 personas entre artistas, logísticos, maquilladores y músicos, quienes articulan cada detalle para construir una experiencia intensa y envolvente. El resultado es un espectáculo sensorial que no solo busca asustar, sino también emocionar y sorprender, logrando que el público grite, ría y se deje llevar por la adrenalina en cada escena.
CORTONETA Festival de cine de Sabaneta (Noviembre)
Cortoneta, Festival de Cine de Sabaneta, es una plataforma que impulsa el talento audiovisual, brindando un espacio tanto a actores y actrices como a realizadores para exhibir sus creaciones.Este festival se consolida como un punto de encuentro creativo donde convergen distintas miradas del cine, promoviendo la circulación de historias y fortaleciendo el desarrollo artístico en la región.
FESTIVAL DE TEATRO SABANETA (Noviembre)
El Festival de Teatro de Sabaneta, que ya cuenta con 18 versiones, es un evento emblemático que acerca a la comunidad al teatro profesional, con una programación pensada tanto para niños como para adultos. Además de su oferta escénica, el festival mantiene una sólida franja formativa, en la que destacados profesionales de las artes escénicas comparten sus conocimientos, brindando al público la oportunidad de acceder a procesos de capacitación y fortalecimiento artístico.
CLAUSURAS (Noviembre)
Las clausuras de los cursos centralizados en la Casa de la Cultura La Barquereña son espacios de encuentro donde se presentan muestras artísticas que evidencian los procesos formativos de los participantes.A través de estas presentaciones, el público puede apreciar el trabajo, la creatividad y el crecimiento de los estudiantes, convirtiéndose en una celebración del aprendizaje y del talento construido a lo largo de cada ciclo.
COORDINADOR
Arturo Badiel
Licenciado de la Universidad del Valle y cuenta con más de 20 años de experiencia en el medio teatral. Se ha destacado como actor, director y escritor, desarrollando una trayectoria sólida que integra la creación escénica con la formación artística.
Su trabajo se enfoca en la exploración teatral, la pedagogía y la circulación de propuestas en diversos espacios culturales, participando en festivales y procesos formativos. A lo largo de su carrera, se ha consolidado como un agente activo en el fortalecimiento del teatro local y en la promoción del arte como herramienta de transformación social.
EQUIPO DE DOCENTES
Adriana Morales
Actriz, directora y maestra en artes escénicas, formada profesionalmente en la EPA, con una amplia trayectoria en la creación, formación e investigación teatral. Su trabajo se distingue por una profunda sensibilidad hacia el hecho escénico, comprendiendo el teatro como un espacio de ritual, memoria y transformación. Es la creadora del Festival de Teatro de Sabaneta, un proyecto que ha fortalecido la circulación y el encuentro artístico en el territorio. Se desempeña como docente en el Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid, donde además lidera procesos teatrales y el festival institucional, aportando a la formación de nuevas generaciones desde una mirada crítica y sensible.
Evelin Álvarez Pino
Actriz, directora y profesora de teatro del municipio de Sabaneta, con más de 13 años de experiencia escénica, especialmente en procesos de formación en teatro infantil.Actualmente culmina sus estudios en la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Antioquia y ha complementado su formación con diversos talleres de clown y danza teatro.
Violeta Torres.
Directora, artista escénica y formadora con estudios en pedagogía y artes. Su trabajo ha transitado por distintos municipios y corregimientos, llevando el teatro como una experiencia de encuentro, sensibilidad y transformación, con un interés especial en los procesos creativos con mujeres y el fortalecimiento de sus voces en la escena.Ha sido consejera de cultura, consolidando su compromiso con el arte como herramienta de construcción social y comunitaria. Su enfoque pedagógico integra el cuerpo, la voz y la emoción en procesos colectivos que buscan no solo formar artistas, sino también despertar miradas críticas y vínculos humanos. Su universo creativo dialoga con el circo, la literatura y el cine, lenguajes que enriquecen su mirada escénica. Actualmente dirige procesos teatrales en la Casa de la Cultura, apostando por un arte vivo, poético y profundamente conectado con lo que somos.
Julio Guerrero
Actor, director de teatro/cine y gestor cultural con más de 25 años de experiencia. Director de la Corporación Trascendencia Producciones y formador escénico en La Barquereña. Su destacada trayectoria audiovisual incluye el estreno nacional en Cines del documental 'Gracias y hasta siempre, Gardel está vivo' y múltiples galardones en festivales como Smartfilms y el Festival de Cine Corto de Medellín (2025). Experto en narrativas transmedia y puestas en escena, une el rigor del Método actoral con la producción audiovisual de alto nivel.
Federico Rivera
Maestro en Arte Dramático – Universidad de Antioquia 24 años de experiencia teatral con los grupos más importantes del país como Matacandelas, Hora 25, El tablado, La candelaria, El águila descalza entre otros. Ha participado en grandes producciones cinematográficas y de televisión. Ganador del premio a mejor actor en el FITBA. Mención de honor como mejor obra en el Festival De Teatro De Caracas.
